1- Aportaremos técnicas y herramientas prácticas para que consigas aplicar la Atención Plena en el día a día personal y profesional

2- Entenderás por fin qué es el Mindfulness y en qué puede ayudar a la interpretación artística

3- Aprenderás pautas para introducir la práctica formal e informal de Mindfulness en el aula, ensayos y actuaciones

4- Conocerás y experimentarás los beneficios del Mindfulness:

• Conseguir mayor control en la gestión de emociones
• Reducir el estrés y manejar la ansiedad. Controlar el miedo escénico
• Disfrutar más en los ensayos y actuaciones. Reducir la autocrítica
• Aprender a concentrarte e ignorar las distracciones
• Aproximarte a la experiencia con curiosidad y una mente abierta
• Fomentar la bondad y la compasión con uno mismo
• Relajar de manera consciente las tensiones musculares implicadas en la interpretación
• Desarrollar habilidades psicosociales como la paciencia, la humildad, la alegría por el bienestar de los demás, etc

1- Sabrás cómo conseguir una buena preparación psicológica que te ayude a alcanzar los objetivos sobre el escenario

2- Comprenderás la importancia del trabajo mental y el entrenamiento en habilidades psicológicas para sacar más partido a las horas de preparación y disfrutar más en el escenario

3- Obtendrás recursos prácticos para lograr el máximo potencial artístico personal y para ayudar a tus alumnos

4- Adquirirás herramientas para regular los 5 elementos que conforman la «Pirámide de Actitud Escénica»:

• Estudio Eficaz
• Motivación
• Autoconfianza
• Activación fisiológica
• Concentración

5- Conseguirás saber cómo prevenir el miedo escénico

1- Conocerás qué es y cómo se manifiesta la ansiedad escénica en el ámbito artístico

2- Aprenderás a detectar sus causas y mantenedores

3- Mejorarás la gestión emocional y la concentración ante una actuación/audición/oposición

4- Probarás diferentes técnicas y estrategias para prevenir la ansiedad escénica

5- Adquirirás herramientas para aplicar en el aula/en tus ensayos con casos prácticos reales

1- Serás capaz de sacar más partido a las horas de ensayo

2- Mejorarás la gestión emocional y concentración ante una actuación/audición/oposición

3- Disfrutarás más de las horas de ensayo y sobre el escenario

4- Conocerás de forma práctica las mejores técnicas para optimizar el rendimiento:

• Establecimiento de objetivos
• Organización y productividad
• Relajación
• Visualización
• Técnicas cognitivas
• Rutinas pre-actuación
• Atribuciones causales
• Gestión de ensayos

1- Conocerás en qué consiste la motivación y cuál es su relación con el rendimiento artístico

2- Obtendrás recursos para fomentar la motivación en el docente y en el alumnado

3- Aprenderás pautas para prevenir la desmotivación y el burnout o «síndrome de estar quemado»

1- Fomentaremos la creatividad y desarrollo personal

2- Partiendo de la danza y el movimiento, trabajamos conceptos como el autoconocimiento, la autoestima, la inteligencia emocional o la gestión de conflictos

3- Guiaremos a través de dinámicas y ejercicios prácticos

4- Aprenderás a conocerte mejor, descubrirás tus puntos fuertes y los potenciarás, reforzando la capacidad personal para conseguir objetivos y hacer frente a los retos

5-Este curso se puede enfocar a cualquier edad y nivel interpretativo

Recomendado para profesionales especializados en música y artes escénicas como fisioterapeutas, médicos, preparadores físicos, etc.

1- Conocerás los problemas más habituales del músico a nivel psicológico: estrés, ansiedad y miedo escénico

2- Otros problemas: dificultades para compaginar la música con otros ámbitos de la vida, falta de recursos para afrontar una lesión y rehabilitación

3- Entenderás la compleja situación emocional del músico en formación y profesional

4- Aprenderás las respuestas emocionales más comunes y los motivos de abandono