Nuestras charlas, talleres y conferencias se caracterizan por ser muy prácticas, directas y amenas. Siempre centradas en las necesidades reales de los asistentes.
Hemos formado a músicos, bailarines y actores tanto estudiantes, como intérpretes profesionales y docentes. En grupos reducidos o grandes audiencias. Adaptando al máximo los contenidos y fomentando la participación para sacar el máximo partido a lo aprendido.
Trabajamos con Conservatorios, Escuelas, Universidades, agrupaciones y todo tipo de entidades vinculadas a las artes escénicas.
Nuestro objetivo es brindar herramientas eficaces para conseguir un contexto artístico con mejor calidad de vida, mejor rendimiento, menos ansiedad escénica y mayor disfrute sobre el escenario. En cada formación aportamos nuestro granito de arena en esta dirección.
Nos desplazamos a tu centro
Temática, duración y aforo
Técnicas científicamente validadas
Participativas, casos reales
Y personalizados
1- Aportaremos técnicas y herramientas prácticas para que consigas aplicar la Atención Plena en el día a día personal y profesional
2- Entenderás por fin qué es el Mindfulness y en qué puede ayudar a la interpretación artística
3- Aprenderás pautas para introducir la práctica formal e informal de Mindfulness en el aula, ensayos y actuaciones
4- Conocerás y experimentarás los beneficios del Mindfulness:
1- Sabrás cómo conseguir una buena preparación psicológica que te ayude a alcanzar los objetivos sobre el escenario
2- Comprenderás la importancia del trabajo mental y el entrenamiento en habilidades psicológicas para sacar más partido a las horas de preparación y disfrutar más en el escenario
3- Obtendrás recursos prácticos para lograr el máximo potencial artístico personal y para ayudar a tus alumnos
4- Adquirirás herramientas para regular los 5 elementos que conforman la «Pirámide de Actitud Escénica»:
5- Conseguirás saber cómo prevenir el miedo escénico
1- Conocerás qué es y cómo se manifiesta la ansiedad escénica en el ámbito artístico
2- Aprenderás a detectar sus causas y mantenedores
3- Mejorarás la gestión emocional y la concentración ante una actuación/audición/oposición
4- Probarás diferentes técnicas y estrategias para prevenir la ansiedad escénica
5- Adquirirás herramientas para aplicar en el aula/en tus ensayos con casos prácticos reales
1- Serás capaz de sacar más partido a las horas de ensayo
2- Mejorarás la gestión emocional y concentración ante una actuación/audición/oposición
3- Disfrutarás más de las horas de ensayo y sobre el escenario
4- Conocerás de forma práctica las mejores técnicas para optimizar el rendimiento:
1- Conocerás en qué consiste la motivación y cuál es su relación con el rendimiento artístico
2- Obtendrás recursos para fomentar la motivación en el docente y en el alumnado
3- Aprenderás pautas para prevenir la desmotivación y el burnout o «síndrome de estar quemado»
1- Fomentaremos la creatividad y desarrollo personal
2- Partiendo de la danza y el movimiento, trabajamos conceptos como el autoconocimiento, la autoestima, la inteligencia emocional o la gestión de conflictos
3- Guiaremos a través de dinámicas y ejercicios prácticos
4- Aprenderás a conocerte mejor, descubrirás tus puntos fuertes y los potenciarás, reforzando la capacidad personal para conseguir objetivos y hacer frente a los retos
5-Este curso se puede enfocar a cualquier edad y nivel interpretativo
Recomendado para profesionales especializados en música y artes escénicas como fisioterapeutas, médicos, preparadores físicos, etc.
1- Conocerás los problemas más habituales del músico a nivel psicológico: estrés, ansiedad y miedo escénico
2- Otros problemas: dificultades para compaginar la música con otros ámbitos de la vida, falta de recursos para afrontar una lesión y rehabilitación
3- Entenderás la compleja situación emocional del músico en formación y profesional
4- Aprenderás las respuestas emocionales más comunes y los motivos de abandono
Psicóloga especialista en Artes Escénicas. Máster en Psicología de la Actividad Física y el Deporte y Máster en Psicoterapias de Tercera Generación.
Ha sido bailarina profesional, coreógrafa y docente durante más de 12 años.
Directora de Impulsarte Psicología, un proyecto especializado en acompañar a músicos, bailarines y actores a desarrollar su máximo potencial artístico y mejorar su calidad de vida.
Es profesora universitaria del Programa Modular de Psicología de la Música de la UNED y autora de diferentes publicaciones de Psicología para Artistas dentro de la Editorial UNED y Wanceulen Editorial. Colaboradora del programa Fama a Bailar (Movistar #0).
Imparte charlas, talleres y conferencias de forma periódica por toda España.
Ponente en congresos nacionales e internacionales. Participa en proyectos de investigación e innovación educativa organizados por Consellería de Educació, Cultura i Esport.